アーリー・デイズ（初期アニメ）の第一話

記念すべきパトレイバー第一話のコンセプトは「新型パトレイバーのイングラムが到着しない」というもの。前半は主人公たちがイングラムを延々と待ち続けて時間を潰す話。でも後半はイングラムが起動してテロリストのレイバーと戦う。ちゃんと動いていたんだよ！

イングラムがロケットパンチを放つシーン。モゲた腕をぶん投げているだけとも言う。

アーリー・デイズの第二～四話

しかし第二話からパトレイバーが動くシーンが激減する。特に第三話の『４億５千年の罠』ではイングラムが全く動かない。全く動かないで何をやっているのかというと、主人公たちは怪獣と戦う作戦を立てているのだ。

しかしその作戦もおざなりになって、こんな感じになる。

二課の一番長い日 前編＆後編

前編＆後編合わせてイングラムが動くのはたったの4秒！しかしこの4秒はかなり濃い。

主人公たちはテロリストの核ミサイルを搭載したフェリーに奇襲をかけるんだけど、フェリーはどちらかが本命でもう片方が陽動。本命を探るために後藤隊長はイングラムを見せびらかす陽動作戦に出る。しかしこの陽動作戦を若き後藤隊長に教育したのはそのテロリストなのだ！師匠と弟子、どちらの作戦が成功するのか？

『二課の一番長い日』は、『劇場版パトレイバー2』と『TNGパトレイバー 首都決戦』の元ネタであり傑作エピソードとして名高い。

イングラムではないが、レイバーが高架道路上でヘリと戦うという『首都決戦』っぽいシーンはある。

『特車隊、北へ!』

『アーリー・デイズ』の好評を受けた＆映画の宣伝のために作られた追加エピソード『特車隊、北へ!』ではイングラムのバトルアクションが展開する。ただし傑作揃いの『アーリー・デイズ』の中では唯一イマイチなエピソード。

劇場版 パトレイバー1

『アーリー・デイズ』でレイバーアクションが少なかったため、『劇パト1』の製作コンセプトは「レイバーのバトルアクションを描く」となった。
そしてその通りイングラムがガンガン動く！イングラムは東京の下町を破壊しながら大暴れし、クライマックスでは大量の暴走レイバーがイングラムに立ちはだかる。

敵レイバー零式との決戦では、レイバー独特のアクチュエーター音（関節のモーター）がキュォオオオンキュォオオオンと鳴り響く中、零式とイングラムが激しく戦う。もう大満足！
余談だけど、『パシフィック・リム』のイェーガーは巨大エンジンを積んでいるのでエンジン音、トランスフォーマーは生命体であることを強調するため独特の生命音がする。ガンダムとかマクロスとかのロボット音とはちょっと違う。

テレビアニメ版

おもちゃメーカーのバンダイがスポンサーとなったテレビアニメ。当然ながらイングラムのバトルシーンが多い。第一話と第二話は普通にイングラムのバトルシーンがあった。ところが異変が起きるのは押井守が脚本を書いた第三話『こちら特車二課』からだ。内容は特車二課のしょーもない日常（ハゼ釣り）とかを描いていて、レイバーのバトルシーンが無し！でも『こちら特車二課』も傑作エピソードで、実写版では『三代目出動せよ！』としてリメイクされている。

『ミニパト』というシリーズでは1エピソードまるごとハゼだけの話もある。

テレビアニメ版

バトルが多いテレビアニメ版だけど押井守脚本のエピソードはとにかくレイバーが動かなかった。『あんたの勝ち!』は第二小隊のメンバーがおでん屋でお酒を飲んでグダグダになるエピソード。パトレイバー史上最高傑作と名高い『特車二課壊滅す!』と、実写でもリメイクされた人気エピソード『地下迷宮物件』の二つはイングラムどころかレイバーそのものがほぼ出てこない。

パトレイバーの登場人物たちは全員大人なので飲酒描写が多い。

押井守以外の脚本だと現金取得事件を題材にした『野明の冒険』や心霊現象が起きる『闇に呼ぶ声』がレイバーがあまり活躍しない。
テレビアニメ放映も打ち切り間近になると常にバトル系の脚本を書いてきた伊藤和典ですら『CLATよ永遠に』というおふざけエピソードを作った。

NEW OVA版

そしてテレビアニメ終了後のOVA版では、レイバーが戦うエピソードと日常系のエピソードを交互に作るという手法に出た。敵レイバー：グリフォンとの戦いに決着がつくと、日常系エピソードのみとなり遂にイングラムは動かなくなった。

劇場版 パトレイバー2

中学生の頃に映画館で『劇パト2』を観た俺だけど「レイバーが、イングラムが動くシーンが少ない！」ということに衝撃を受けた。イングラムが戦うのはクライマックスのイクストル戦の5分間のみ。押井守の戦争論にとってレイバーはもはやリアリティを妨害するノイズなのかもしれない。押井守のレイバー嫌いについては、13年前だけどこのエントリが詳しい。

劇場版 パトレイバー3（WXⅢ）

押井守が直接関わらなくなかった『劇パト3』だけど、さらにイングラムの活動時間が短くなって3分間未満になってしまった。しかも映画は昭和75年を舞台にした映画のため、昭和テイストをブチ壊すことになるレイバー自体がほとんど出てこない。

実写シリーズ（THE NEXT GENERATION パトレイバー）

そして実写シリーズは「イングラムは古すぎて動かすのは危険」という設定になった。それでも毎エピソードに数秒でもイングラムが動くカットがあったが、エピソード7～9では一瞬たりとも動かない。その代わりに隊員たちのドタバタした騒動が描かれる。さらにエピソード11『THE LONG GOODBYE』は特殊効果すら一切ない普通のドラマとなったが、ファンからの評判は良い。

でもイングラムが空手をやるエピソードもあるよ！

動かないほうが面白い

上記で取り上げたイングラムが動かないエピソードだけど、面白いエピソードが多い！特に押井守の脚本は傑作エピソードだらけだ。そのせいでパトレイバーファンも「パトレイバーはSFだけど日常ドラマ」という意識が強くなったはずだ。

だから俺は「（ロボットとしての→）パトレイバーが動かないからこそパトレイバー（←作品としての）」という事実に慣れきってしまったんだなぁ。動くシーンが少なくても満足してしまうくらい、俺のパトレイバーに対するハードルは低い。でも押井守の『パシフィック・リム』と『TNGパトレイバー』の比較論とか読むと「いやレイバーが動かないのは予算の問題でしょ…」って言いたくなってしまうけど。

オマケ：TNGパトレイバーのネタバレだからリンクにしておくけど、日本のロボットは動かないほうがカッコいいの証拠写真。

基本設定

未来の地球で人工知能スカイネットが反乱（審判の日）を起こし、人類は絶滅の危機になる。しかし英雄ジョン・コナーの活躍によって人類は救われる。

ターミネーター1（T1）の設定

スカイネットは英雄ジョン・コナーの出生を無かったことにするために、タイムマシンを使って1984年にターミネーターを送り込んで、ジョン・コナーの母親を殺害しようとするが失敗する。

ターミネーター2（T2）の設定

スカイネットは1994年にターミネーターを送り込んでジョン・コナーを暗殺しようとする。だがジョン・コナーたちの反撃によって、逆にスカイネットの誕生を食い止めた。そして「審判の日」は回避された。

それではT3が傑作な理由を説明します。

『T3』が傑作の理由1：ジョン・コナーがヘタレ

1984年に『ターミネーター』が登場してからの20年間、我々人類は「ジョン・コナーが英雄」という基本設定を信じて生きてきた。そしてコレが『T3』のオープニングなんだけど。

崩壊した近未来で人類のリーダーとなって戦うジョン・コナー！

単なる妄想だった。

まあ世の中そんなもんですよね。

肉体労働で日銭を稼ぐジョン・コナーだが、このあとケガをする。でも病院に行けないので動物病院に行ったところ獣医のおねーちゃんに捕まる。

『T3』ではジョン・コナーがヘタレになっている。この設定の改変はアメリカでは酷評されたらしいが、俺の胸には突き刺さった。俺もガキのときは「未来の人類の英雄」というジョン・コナーの設定をカッコいいと思ったけど、大人になった今では「実はダメ人間に育ったジョン・コナー」に完全感情移入している。

『T3』のオープニングはジョン・コナーがひたすらグチった挙句に交通事故を起こす。『T2』の名エンディング「未来は先の見えないハイウェイだ！」とか言っておいて、ハイウェイの先がコレだったのだ。

ジョン・コナーがヘタレになってしまうと「でもコイツは人類のリーダーになれるハズでしょ？」という疑問が生まれてくる。『T3』で断片的に描かれる情報から判断するに、未来社会で凄かったのはジョン・コナーの奥さんっぽい。納得！ちなみに獣医が奥さんになるの。

『T3』が傑作の理由2：ラストが感動的

『T3』のラストは、人類が自分たちの核兵器によって滅亡。核シェルター内に逃げたジョン・コナーが、わずかに生き残った人々に「ボクはジョン・コナーです」と声をかけて終わる。何も出来ないジョン・コナーが「人類の英雄」への一歩を踏み出す感動的なシーンだ。
このラストシーンは2001年のNY同時多発テロが明らかに関係している。悲劇は避けられないけど、生き残った者は辛くても立ち上がらなければならない。そして生き残った者同士で声を掛け合っていく。当時のアメリカ人たちの心情を表現していて泣ける。

『T3』が傑作の理由3：ドラえもんっぽい

未来からやってきた中古ロボット、ダメ人間の主人公と将来の奥さん。とくれば連想するのは『ドラえもん』だ。『STAND BY ME ドラえもん』にノスタルジーを感じなかった俺だけど、『T3』には何故かドラえもん的ノスタルジーを感じてしまう。
ジョン・コナーはロボット（ターミネーター）に精神的に依存していたんだけど、ラストでロボット無しでも生きていく決意をするところも『さようなら、ドラえもん』っぽい。
ここで「ターミネーターはロボットじゃなくてアンドロイド/サイボーグだよ！」とツッコミ入れる人はまだまだターミネーター中級者。『T3』ではジョン・コナーはターミネーターのことを「ロボット」と呼んでいる。

大人になってもロクな格好していないので未来の奥さんに説教されるジョン・コナー。そこでターミネーターが「彼は人類のリーダーだ」とフォローしてくれるシーン。泣ける。

『T3』が傑作の理由4：ターミネーターっぽい演出がいっぱいある

『T3』は『T1』『T2』を徹底研究して作ってある。細かいセリフ、細かい演出が全て前二作と同じなのだ。例えば「バイクに乗る」「車を奪う」といったシーンは全てセルフパロディになっている。『T1』と『T2』を公式に真似した結果、すごくターミネーターな映画になったのだ。『T1』の頃にあったB級映画感が出ているのも良い。

『T3』が傑作の理由5：矛盾に対して説明がついている

ターミネーターシリーズには有名な矛盾が存在する。それは
「ターミネーターのコンピューターチップを壊して審判の日を無かったことにできるなら、そもそもターミネーターも存在しないだろ！」
というもの。『T3』ではこの矛盾に対して
「審判の日は絶対に回避できない」
という説明をつけている。そうすると今度は逆に
「何で回避できないの？『T2』でみんな頑張っていたじゃん」
という疑問が出てくるけど、そこには
「スカイネットはシステムじゃなくてネット上のソフトウェアなので壊しようが無い」
という説明がつく。これは20年前だったらほとんどの人が理解できない概念だった。時代の変遷によって矛盾が解決されたのだ。

他にもT3が傑作の理由は色々ある。T-Xがカワイイとか、上映時間が短いとか、全裸のアーノルド・シュワルツェネッガーが服を調達するシーンが超楽しいとか。ファミリー向けの要素を入れた『T2』とは違って『T3』は「ターミネーターとは抹殺者」という基本設定を重要視している点も良い。
俺は『T2』がそんなに好きじゃないので、『T2』を否定している感もある『T3』が余計に好きになってしまうのだ。

というわけで『ターミネーター3』の素晴らしさを分かって頂けただろうか？ちなみにこれがエイリアンシリーズになると俺の態度は真逆になる。コアなファンは『エイリアン4』を最高傑作って評価しているんだけど、俺はその話を聞く度に「えー1と2が至高じゃん」と思ってしまうのだ。

追記

いや、もう『T2』ファンを色々怒らせてしまった模様で、『T2』ファンには何か凄く申し訳ないです。そして少数派だと思っていた『T3』好きが多いということもわかってとても嬉しい。

邦画オールタイムベスト100本

「知らない映画ばっかりだよ」と思った人は幸せだ！数々の傑作映画をこれから初体験できるのだから。だからといって『ツィゴイネルワイゼン（13位）』とか観ると「コアな映画ファンの考えについていけない…」ってなっちゃうけど。

Windowsに触る

1998年。当時大学生だった俺は初めて触るWindows95＆98と格闘しながら授業を受けていた。C言語、LISP、TeX、マセマティカ。覚えなきゃいけないことがたくさんあって、そのたびに
「何で色々あるんだよ！」
と思った。色々あるからIT技術は楽しいということを知るのは後の話。

Windows以外にもパソコンがあることを知る

大学のマシン室に行ってみるとそこはLinux系OSの世界だった（うろ覚えだがVine Linuxだった）。
「バ、バカな！この世のパソコンは全てWindowsで、一部のカルトがマックを使っているのみのはず。Linuxって何だ？そんなもんの存在が許されるのか？」
と思った。Windows以外にもOSの操作を覚えなきゃいけないのか…。と、うんざりしたがLinuxは性に合っていたみたいで意外と楽しかった。

HTMLとviを覚えてほめぱげを作る

1999年。大学の友人たちはみんな「○○のほめぱげ」を作っていた。ほめぱげとはHomepageのローマ字読みだ。友人から
「大学のマシン室ならホームページを世間に公開できるよ」
と教わった。
「よし！じゃあ俺が所属しているシネマサークルのホームページを作ろう！」
とマシン室に行った。マシン室の管理人に
「ホームページを作りたいんですけど！」
と聞いたら
「HTMLできます？」
と言われた。そこで初めてHTMLという概念を知った。
「また新しいのを覚えなきゃ」
とうんざりしたがHTMLも楽しかった。

どのブラウザでも見られるようにする

IEしか知らなかった俺なので「ネットスケープブラウザでも見ること出来るホームページを作る」ってところで非常に苦労した。あとviエディタの操作が大変だったので、Windows上でsakuraエディタでホームページを作って、フロッピーディスクを使ってLinuxマシンにまで持っていった。

これがネットスケープブラウザ

破壊屋を作る

2000年6月。自宅のプロパイダにホームページが作れるというので、自分のサイトを作ることにした。当時のサイト名の流行は英語の文章タイトルか「ほめぱげ」が主流で、漢字だけのサイト名は無かった。だからインパクトをつけようと映画『デモリションマン』の和訳「破壊屋」にした。もし「破壊屋」じゃなかったら「ギッチョのほめぱげ」のまま15年やっていたのかと思うとゾッとする。

ほめぱげでググったらこんなの出てきた。もちろんJavaScriptがガンガン動く。

HTMLエディタを使う

テキストエディタでサイトを作るのが面倒になったので、HTMLエディタを使うことにした。当時は色々なフリーのHTMLエディタが開発されていた。俺が使っていたのはez-HTMLだった。

スタイルシートを覚える

当時のWeb上ではHTML宗教戦争が勃発していた。世間ではpタグの代わりにblockquoteタグを使ったり、スタイルシートを使わずにtableタグでデザインを組んだりしていたが、それらは誤りなのだ。「正しい方法」VS「流行っている方法」で論争が起きて宗教戦争みたいになっていた。
tableタグでデザインを組んでいた俺はスタイルシートを覚えることにした。カスケーディング・スタイル・シートを使うとサイトのデザインが統一できるので偉く感動した覚えがある。

Tableタグを使っていた頃かな？この頃からスパイダーマンをアイコンにしていたのかよ。

レンタルサーバーを借りる

2004年 破壊屋使ってもっと色々やりたい！と思うようになってきたので、infoseekのレンタルサーバーを借りることにした。サイトを思う存分いじれるのは楽しかった。
またKENT WEBから掲示板を借りて設置した。掲示板は初期破壊屋のメインコンテンツとなった。

この頃の破壊屋は自作CMSで生成していた。

Perlで自作CMSを作る

更新のたびに毎回毎回サイトをいじるのが面倒になってきた。そこで
「KENT WEBの掲示板みたいにサイト作れないかな？」
と思い、CGIとPerlを覚えることにした。日記自体はテキストファイルで書いて、あとはPerlがそれをHTMLに変換してくれる自作CMSだった。超ショボいけど。
「use strict」すら知らなかったのでバグが出てもどこを直せば良いのかわからなかった。
仕事はIT関係だけどプログラミングやWebサイトとかは無縁なので、破壊屋で思いっきりプログラミングできるのが楽しかった。

オブジェクト指向プログラミングを学ぶ

自作CMSのソースコードが長くなってきた。
「あ、これオブジェクト指向プログラミングってヤツじゃないと無理だ」
と気がついて勉強を始めた。Perlのオブジェクト指向プログラミングは非常に理解しがたく苦労した覚えがある。
後々仕事でJavaを覚えたときに
「自然にオブジェクト指向プログラミングが覚えられていい言語だなぁ」
と感じた。

「この映画はいったい誰が観に行くんだ」の投票フォームを作る

2007年。掲示板で「この映画はいったい誰が観に行くんだ」という話が盛り上がり、投票で決着つけることになった。投票フォームはKENT WEBの掲示板を改造して作った。

はてなのアカウントを取る

ブログブームが巻き起こっていたので、はてなのアカウントを取得した。はてなで一番良かったのは映画ブロガーの知り合いがたくさん出来たことだけど、はてなユーザーは何故かIT関係に強い人が多い。IT関係の情報が手に入るのも良かった。

ドメインを取得してWordpressを使う

2010年。infoseekのレンタルサーバーが廃止されることになった。しょうがないので移転先を探したらさくらのレンタルサーバーが良いということを知る。infoseekに比べれば遥かに高機能・高性能で当時はめっちゃ感激した。現在ではPHP5.5以降やPython3が使えないさくらのレンタルサーバーには不満しかない。
hakaiya.comのドメインを取得して、サイト自体はCMSのWordpressで作ることにした。しばらくは
「破壊屋が見にくくなった」
という意見が多くて
「俺が自作したほうが見やすかったのか…」
と嬉しかった。まあ単に俺が見にくいWordpressテンプレートを使っただけである。

PHPとフレームワークを覚える

KENT WEBの掲示板を改造した「この映画はいったい誰が観に行くんだ」の投票フォームがイマイチなので、フレームワークで作ることにした。仕事の都合上phpが使えるようになっていたので、phpフレームワークにした。ついでに噂を聞くだけだったBootstrapやjQueryなども使ってみた。世の中ここまで便利になっているのかと思った。

さくらとWordpressを見限る

破壊屋のアクセス数が増えていくと、Wordpressが落ちやすくなった。キャッシュ化、CDNなど試したが全く改善されず。仕事でも自宅でもサーバーをいじる日々にうんざりして、はてなダイアリーに移行することにした。
「最初からこうすりゃ良かったかな」
とは思ったが、さくらのレンタルサーバーのおかげでサーバーの勉強にはなったのでまあいいか。

集計ソフトを作る

2015年。毎年サマソニがやっている「サマソニに呼んで欲しいアーティストTOP3」を俺も数えたくて、phpフレームワークで集計ツールを作った。この集計ツールはわりと便利で映画関係の企画でも使っている。

これから世の中にどんな技術が出てきて、それが破壊屋に役立つかどうか楽しみだ。破壊屋をいつまで続けるかわからないけど。

草葉の陰にいる監督ベストテン

アライブ監督ベストテン

平成映画ベストテン

90年代映画ベストテン

一文字映画ベストテン

ブログのリスト機能を使ってない

リスト機能を使ってないブロガーは本当に多い。そういうブログだと集計者は何回も何回もコピペする羽目になる。

もっと酷いブロガーだと解説の本文中や、記事の最後に投票対象を書く。集計者に全て読ませたいのか。

正規表現のことを考えていない

「正規表現って何？」と思った人はその意味を知る必要はない。ただ記号を使うときは記号の意味を統一するというのを守ってほしい。以下が守ってない例。

余計な情報を入れる

例えばタイトルの隣に個人の感想を書かれたりすると、どこまでがタイトルなのかパッと見わからない。

改行を順位分け以外で使う

こういう風に、改行が順位分け以外で使われると自動集計は不可能になる。

1位 ゴーン・ガール
デヴィッド・フィンチャー監督
2位 インターステラー
クリストファー・ノーラン監督

機種依存文字を使う

環境にもよるけど「?」とかに変更される。

半角カタカナを使う

集計から除外されるレベル。

調べないで投票する人

「テレビでやっていたアレ」みたいにタイトルを書かない人もいる。

逆順に書く人

順位集計している人たちは上から集計するプログラムを作っていると思う。

というわけで心当たりがある人は今度から気をつけてあげよう。多くの集計者は紙と鉛筆を使って数えているわけではないよ（紙と鉛筆で数えている人もいるけど）。

ちなみに完璧な投票例は以下のブログです。

• リスト機能を使っている
• 記号の使い方が統一されている
• 年度や監督名が書かれているので同名作品と間違えることがない

など集計者に優しい作りになっている。

アニメ映画ベストテン - SHAW’s Home Page はてな別館d.hatena.ne.jp

ワシが吹き替えたろか？

「字幕と吹替、どっちがいいかは？」はよくある話だけど、俺は圧倒的に字幕派だ。最近『ミニオンズ』の吹替版をしょうがなく観に行った。宣伝でネタバレしているとはいえボカして書くけど、劇中出てくる少年の声優がこの人だった。シリーズ映画だから再登板しただけなんだけど、この人は６０年代の英米を舞台にした映画の雰囲気にビタイチたりとも合ってなかった。芸能人吹替のせいで映画が完全にブチ壊しになっていた。

字幕で消耗してます

今回のエントリは最近話題になった「まだ字幕で消耗しているの？ 吹き替えは楽だぞぉ。」の反論エントリだ。potatostudio.hatenablog.com
でも「吹替版が許されるのは小学生までだよね」は釣りタイトルです（リンク先の記事も釣りタイトルのせいで煽りを食らっていた）。そもそも海外ドラマなんかは俺も吹替版を選ぶ。だから俺はリンク先の記事を書いたブロガーの主張はよくわかる。字幕版よりも吹替版のほうが細かいニュアンスがよく伝わるのは俺もよく経験している。映画は絶対字幕派の俺でも、洋ゲーだと「深く考えずにテキトーにゲームを楽しみたいんだよ！」という時は吹替版を選ぶ。セリフの4割しか再現できないとも言われる字幕版のせいでストーリーが追えなくなる人も多いだろう。

しかしこのエントリに書いてあった

「結論：作品をキチンと理解したいのなら吹き替えで。」

「CODE」を日本語にすると？

主人公が体にバクダンを括りつけられる『ピザボーイ 史上最凶のご注文』という映画がある。この映画で一番爆笑できるシーンは吹替版だと面白さがわからない。

一番面白いシーンとは、主人公が悪役に
「バクダンの解除コードを教えてくれ！」
と懇願するシーンだ。吹替版だと悪役はここで
「テレビゲームで裏ワザ出すときの秘密コードか？」
と言う。でも原音では何を言っているかというと…

「上上下下左右左右BA」
だ*1。意味がわからない人はググるか、コナミのゲームで遊ぶときにこのコマンドを試してよう。
「上上下下左右左右BA」はコナミが生み出したネタで、日本では「コナミコマンド」、海外では「コナミコード」とも呼ばれる*2。当然外国人よりも日本人のほうが多く知っている。そんな日本ネタでも日本語吹替では再現できていない。

ちなみに日本語字幕でも「上上下下左右左右BA」は登場しないけど、裏技コマンドネタは出てくるし「UP DOWN A B…」くらいはヒアリングできると思う。

差別と言語ネタ

これは映画『フェイク シティ ある男のルール』で韓国系マフィアと会話する画像。英語では
「オマエはどの人種の犬喰いアジア野郎なんだ？」
と差別丸出しのセリフを言っている。日本語字幕の
「キムチ食いの韓国人？」
は上手い翻訳だと思う。しかし吹替版だと
「何系の何人かわかんねーよ」
になっている上に他のシーンでも「韓国」という言葉は一切登場しない。キアヌ・リーヴス演じる主人公が差別主義者の演技をするシーンだが、吹替では演技だとわかりにくい。今や差別は欧米の映画を観るときにもっとも重要な要素になっているけど、差別用語も吹替版では再現しにくい。

アメリカ映画で全人類が英語を喋っていたのは昔の話で、今のアメリカ映画は色んな言語が登場する。吹替版だとこれも上手く再現できないんだよね。
『フェイク シティ ある男のルール』でも主人公が韓国人を怒らすために日本語で声をかけるシーンは、吹替版だと中国語に置き換えられていた。「何系の何人かわかんねーよ」というセリフと合わせて「主人公は素で韓国人と中国人を間違えた」と解釈した人は多いだろう。
しかし字幕版なら「本当は韓国の反日感情まで理解しているほどアジアに精通している男」という設定が読み取れる。

吹替版で当たり障りのない会話が出てくるとき

俺が映画館で字幕の『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う!』を観ていた時に観客全員が大爆笑した名シーンがある。主人公たちが宇宙人に遭遇したときのシーンだ。以下がその爆笑シーンの日本語吹替だけど、ちっとも面白くない。

友人「いったいどういうことだ？どうなってんだよ？」
主人公「俺に聞くなよ、わかるわけねーだろ」
別の友人「おい、何だこれ」
主人公「落ち着け」

実はこのシーン、本当のセリフだと宇宙人について語っていない。WTF（what the fuck=何なんだよ！？）という言葉について語っているのだ。

宇宙人*3よりもWTFにこだわる主人公を笑うギャグで、ダブルミーニングのセリフを連発する名シーンだ。

ちなみにWTFは全編に渡って登場するセリフで、後半では「宇宙人はWTFを使わない」という設定も出てくる。もちろん吹替版ではその要素は一切無い。

独特なセリフのやり取りは吹替版だと「当たり障りのない日常会話」に置き換えられている。吹替版を観てる時に意味の無い会話が出てくると「ああ、多分ここは面白いこと言っているんだろうな」と考えてしまう。

固有名詞ネタ

この画像は映画『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う』で宇宙人に向かって
「レゴランドに帰れ」
と言うシーン。吹替版だと
「なんちゃら星に帰れ」
になっている。ちなみにこれがレゴランド。東京と大阪にもある。

日本語字幕が無くて日本語吹替オンリーだと、唐突に「レゴランド」と言われてもわかりにくい。「なんちゃら星」という意味のない言葉に置き換えたのは適切な配慮だとは思う。

だけど吹替版だと固有名詞ネタがわからないのはやはり気になる。吹替版が固有名詞を削除する理由を考えてみた。

• 商品名や企業名があるとテレビ放映時に気を使う。
• 吹替版を観るのは固有名詞の知識が乏しい子供が多い。
• 固有名詞が出てくるとストーリーに没頭できない人がいるので、可能な限り日常会話だけにする。

まあ吹替版にかぎらず字幕版も固有名詞を避ける傾向があるけど、字幕版なら固有名詞は耳で聞こえてくるんだよね。*4

作品の意味が見えなくなる吹替版

今から作品の意味が見えなくなった吹替版の例を紹介する。『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う』のラストシーンだ。もちろん完全ネタバレ。

この画像は映画のクライマックスで、異常なまでに盛り上がっていたBGMが突然止まり、宇宙人と主人公が静かに会話するシーンだ。字幕だと
「酔っ払って騒いでやる」
吹替版だと
「酒かっくらって楽しくやりたい」
と言っている。

俺はこのシーンで全身が震え上がるほど感動した。でも吹替版で観た人は
「そうか、コイツらは酒飲んで騒ぎたいだけか。あれ？でもそれだとラストシーンと矛盾しない？」
と感じているだろう。

字幕なら原音が聞けるからわかるんだけど、ここのセリフは宇宙人も主人公も音楽の歌詞を使って会話しているのだ。その音楽*5は映画のオープニングで流れている上に、ご丁寧なことにセリフに使われる部分をリピートしてくれる。また字幕版は歌詞とクライマックスのセリフの文字を合わせているので、ヒアリングできなくても
「オープニングはそういう意味だったのか！」
と気がつけるようになっている。吹替版だとクライマックスの意味がわからないのはもちろんのこと、オープニングで音楽がリピートした意味もわからない。

さらに背景を説明すると、これは歌詞というよりもアメリカ映画*6の会話をサンプリングして曲に使っている。その会話は体制側と反体制側のやり取りで、「酔っ払って騒いでやる」と言っているのは反体制の象徴であるピーター・フォンダだ。だから「酔っ払って騒いでやる」には「体制には従わない」の意味もある。

結局、字幕と吹替どっちがいいの？

俺は『ワールズ・エンド』の字幕版も吹替版も何度も観ているので説明が『ワールズ・エンド』だらけになってしまった。誤解の無いように言っておくけど『ワールズ・エンド』の吹替版の出来は非常に良い。『ワールズ・エンド』はコルネット三部作なんだけど、コルネット三部作は固有名詞をマシンガンのように連発するので、字幕版のほうが固有名詞の再現ができていない。『ロード・オブ・ザ・リング　旅の仲間』のように字幕版が原作用語を翻訳できず、原作ファンが吹替版に逃げた例もある。芸能人が出てこない吹替版なら声優の演技も素晴らしい。
まあ結局は自分の好みのほうを見なさいということです（タイトルだけを読んで抗議する人が多いので文字を大きくしました）。
ただし俺は絶対字幕派なので、劇場公開作の吹替版の多さと芸能人吹替には難儀している。

最後に

今回、初めて脚注機能↓を使ってみたけど、映画の字幕や吹替はこういうのが出来ないから大変だ。

集計ルール

• 1つの映画に1票投票できる
• 1人が投票できる映画は最大10本
• 有効投票者は74名

【前提知識】宇宙の指導者

『UFO学園の秘密』は通常の幸福の科学映画に比べて宗教要素が少ない。その代わり宇宙連合に関する知識が必要だ。宇宙連合とは地球を守っている宇宙人の集団で2012年に大川隆法総裁がコンタクトしている。
宇宙連合には「インカール」と呼ばれる指導者がいる。コンタクトに成功した大川隆法はインカールの外見をこう語っている。

• 女性
• 背が高い
• 目が切れ長
• 金髪のロングヘア
• ロシアのコサック帽子を被っている

・
・
・
それメーテルだよね！絶対にメーテルだよね！映画『UFO学園の秘密』は、そのインカールが登場するというのが幸福の科学的にポイントなのである。

幸福の科学出版の最新書籍『宇宙時代がやってきた！　―UFO情報最新ファイル―』の画像。大川隆法本人がはっきり「メーテル」と表現している上に画像あり。

こういうネタ元を全く隠そうとしない幸福の科学の姿勢は大好きである。メーテル型宇宙人という分類用語には感動を覚える。

これよりストーリーの完全ネタバレ

今度は学園アニメだ！

『UFO学園の秘密』の舞台は全寮制の進学校ナスカ学園。モデルはもちろん実在の学校：幸福の科学学園中学校・高等学校だ。主人公たちはチーム・フューチャーを自称する5人の男女

• Eisuke（エイスケ）
• Annna（アンナ）
• Ray（レイ）
• Tyler（タイラ）
• Halle（ハル）

だ。5人の頭文字を繋げると「EARTH」になる。この設定自体は爆笑したけど、各キャラの名前は日本語でも英語でも通じる良いネーミングだと思う。英語圏の展開にこだわる幸福の科学らしい配慮だ。

チーム・フューチャーは明るく楽しい若者らしい学園生活を送っていた。キャラが登場するときには
「お呼びでない、お呼びでないね・・・・・、こりゃまた失礼いたしました」
と60年代のギャグをかましてくれる。

天才塾がかってに改造

学園内には不穏な噂がある。天才塾という怪しい塾に行くと寝るだけで記憶力が向上するのだ。そしてチーム・フューチャーの妹が天才塾に行って具合が悪くなってしまった。チーム・フューチャーは妹に退行催眠をかけて何が起きたのか探りだす。そこで衝撃の事実が明らかになった！

実は天才塾に行くとアブダクション（宇宙人による誘拐）されて脳内にチップを埋め込まれて記憶力が良くなるのだ。劇中では天才塾が悪扱いされているけど、俺は天才塾行きたい。

この事件を受けて、チーム・フューチャーは夏休みの自由研究のテーマを「UFOと宇宙人の実在」に決めた。どうやって研究するのか？と思いきや
「俺、昨日アブダクションされちゃってさー」
「私もケンタウルス座アルファ星に連れて行かれちゃった！」
みたいな事件がバンバン発生するので意外と順調。

ちなみにケンタウルス座アルファ星は地球から4.4光年離れているが、幸福の科学の教えでは「ワープとは霊界を通ってどこにでも行けること」なので距離という概念は無いに等しい。みんな『インターステラー』で得た知識は捨てるんだ。

あなたはUFOを信じますか？

夏休みが終わり、文化祭が始まった。チーム・フューチャーは文化祭で「UFOと宇宙人の実在」を発表しようとするが、敵勢力の宇宙人に発表資料を削除されてしまう。

主人公のレイは文化祭の会場で
「世界ではUFOに関する研究レベルが国家レベルで行われているなかで、我が国はまさにUFO後進国です」
と訴える。

このUFO後進国という言葉は2015年の幸福の科学が盛んに使っている。でも未だにUFOを信じている上にUFOを信者獲得の手段にしているんだから、日本は十分にUFO先進国だよ！実際にUFOのWikipediaも日本語だけダントツで記述量が多い。

UFO後進国ニッポンが目を覚ますそうです。

仲間が一番大事！

いかんせん資料が一切無いので、誰もレイの言うUFOの実在を信じてくれない。っていうかアブダクションされたのはレイ以外の三人なのでレイもUFOを見ていない。だがレイは
「俺は仲間を信じる！だからみんなUFOを信じてくれ！」
と仲間との熱い絆をシャウトする。

このシャウトシーンは劇中屈指の珍シーンなんだけど、UFOの具体的証拠を出せない幸福の科学のシャウトだと思うとちょっと感動できる。

ダークサイド・ムーン

そのとき、本当に宇宙人がレイをアブダクションした！なぜか初登場キャラクターの校長も一緒に。

宇宙人はめっちゃ良い人だった。レイと校長は宇宙人に月の裏側を案内され、お土産に月の石*1を渡される。

宇宙人が言うには学園内には悪の宇宙人（レプタリアン）が潜んでいるらしい。レプタリアンは地球人の姿に変装しているのだ。実名を出すと「小沢一郎＝レプタリアン」って幸福の科学が主張している。

でもまあ、文化祭という衆人環境でレイと校長がアブダクションされたんだから、みんな信じるだろ！と思ったら宇宙人はアブダクションするときに時を止めていたので結局みんな信じなかった。

俺たちのインターステラー

チーム・フューチャーは宇宙に行く決心をした。どうやって行くのかというと知り合いが開発した宇宙と意志が繋がる装置を使うのだ。

チーム・フューチャーは色々な星を旅する。案内してくれるのは「すいません」を連発する腰が低いサラリーマンのような宇宙人だ。

この旅のシーンは超重要シーンだけど、幸福の科学の教えを説明しているだけとも言えるので解説は割愛。

大物声優が登場！

文化祭に戻ってきたチーム。フューチャー。そこで天才塾でマインド・コントロールされた生徒たちが悪の巨大UFOを召喚した。そして学園内に潜んでいたレプタリアンの正体が明らかになる。

特に伏線は貼っていなかったけど用務員のオジサン（声優は銀河万丈）がレプタリアンだったのだ。まあこのブログを読んでいる素人のオマエラにはわからないだろうけど「銀河万丈は幸福の科学アニメの悪役」というのは我々には常識なので伏線など無用なのだ（我々＝幸福の科学信者＋破壊屋ギッチョ、素人＝それ以外の全て）。

大物ハリウッド女優が登場！

悪の宇宙人：レプタリアンが出現したので、宇宙連合の指導者：インカールもやって来てくれた。日本の学校の文化祭に宇宙連合の指導者が*2。

ちなみに英語版だとインカールの声優は『フラッシュ・ダンス』のジェニファー・ビールスだ！What a Feeling！信じられない人のために東スポの記事を貼っておくね。ジェニファー・ビールス「宇宙人と私たちは“似た者同士”」

「メーテル」っぽい宇宙人。あ、ヤギとウンモは優しい宇宙人です。

本当の自分を知ろう

ここでチーム・フューチャーが一人一人順番に、自分が「どう成長したか」「将来の夢」とかを語り出す。実はこれって日本の青春映画でよくあるクライマックスなんだよね。この現象に何か名前が欲しい。

まあ幸福の科学映画なので将来の夢とは
「UFOを作る」
「宗教を学ぶ」
とかだ。画面的には、夢を語るチーム・フューチャーと背景で悪のUFOを召喚している生徒たちを対比させていて笑える。

チーム・フューチャーは悪の宇宙人に「裏宇宙」に連れて行かれる。映画のパンフレットには「裏宇宙＝侵略を目論む宇宙の邪神が支配する闇の世界」という闇堕ちした子供でも書けないステキな文章で説明している。

裏宇宙でチーム・フューチャーはレプタリアンたちに襲われる。そんなピンチのときにレイは本当の自分の姿を知る。その姿とは獣人だった！何の伏線も張ってないが実は獣人だったレイが、レプタリアンたちをなぎ倒す。

中国が悪い

さらにUFO学園の教師が寿命1億年のドラゴン型宇宙人だったことも判明。ドラゴン型宇宙人先生も駆けつけてチーム・フューチャーを裏宇宙から脱出させる。

文化祭に戻ったチーム・フューチャーは信仰の力で悪のUFOを追い返すのだった。こうしてハッピーエンド。

映画が終わってエンドクレジットが流れ終わると唐突に政治的なシーンが出てくる。「真の悪は中国だったのだ！」ということを訴えて映画は終わる。具体的に説明すると中国国家主席っぽい人が黒幕だとわかる。
「中国や香港映画って面白いけど、日本人がいつも悪役だからなー」と思っていた皆さん、これでバランス取れましたよ。

英語タイトルは「Part0」ってことなので続編は………きっと無いだろう。

感想

学園アニメなので各キャラクターが一般人というのが良かった。普段の幸福の科学アニメだと、主要キャラが聖人君子な大川隆法的存在なのでウザいのよ。
その一方で学園で完結する物語ということで、今までの幸福の科学アニメにあった政治的暴走が無くなったのが寂しい。宗教アニメの最大の欠点である「会話が説法臭くて退屈」な点は相変わらず耐え難い。

プロダクト・プレイスメント

この映画は「アブダクションが多い」を描いているけど、俺はアブダクションよりもプロダクト・プレイスメント（映画内CM）の多さが気になった。幸福の科学の信者たちの仕事が次々に映画内に登場するのだ。わかりやすい例だと漫画家「さとうふみや」のポスターや幸福実現党のポスター（さすがにボカしてあったけど）が出てくる。さらにYAK（以前エイベックスにいた幸福の科学信者のユニット）がアイドルとして登場したりする。
映画のプロダクト・プレイスメントはウザいけど、本作の場合は「へー、幸福の科学の企業ってこんなに一杯あるんだ」って興味津々で見られたので結構面白かった。

LOST LOVE もう愛が見えない

劇中の文化祭では大川隆法が作詞作曲した『LOST LOVE もう愛が見えない』という曲が歌われる。今までは神の素晴らしさを高らかに歌い上げる曲ばっかり作ってきたのに、なぜ突然女々しい曲を作るのだ総裁…。
やっぱり信者を愛人にしていたことを知った奥さんが激怒して、週刊誌も巻き込んだ泥沼の離婚劇に発展したことが影響しているのだろう。
「ダイヤモンドが輝いていはずだが、捨てたのは君に違いない」
って歌詞がステキ。

これぞ神アニメ

近年はイスラム過激派が勢力拡大するために戦争・テロ・処刑・奴隷売買を繰り返して世界的な問題になっている。そんな中、幸福の科学がアニメを作って勢力拡大しようとしているのは、日本が平和な証拠だと思うよ。イスラム教をネタにするとすぐ怒られるけど、俺が幸福の科学に粘着しても何も文句言われないしな！（アクセス解析すると幸福の科学からのアクセスがたくさんあるんだけど、不愉快な攻撃をされたことは一度もない）
表現の自由と信教の自由（＝信仰を強制されない自由）は大事にしようっと。

1位：Ugry Shit Need More Paper

「すげえクソだ！もっと紙を！」と叫ぶだけの曲。イントロの速弾きベースで度肝を抜かれる。オリジナルだと投げやりな男女混声コーラスが笑えるけど、再録ベスト版だと普通にカッコイイ曲になっている。

2位：GREAT MEN

COCOBATはメンバーが格闘マニアということもあって曲も格闘ネタが多いんだけど、極めつけがこの曲。「沢村忠　偉大な男　藤原敏男　偉大な男」と讃えるだけの曲である。

3位：BULLMARK

俺の推測だけど、この曲はたぶん玩具会社のブルマァクを讃える歌。これが収録されているアルバム「POSi-TRACTION」はアルバム自体が珍作で、何とボーカルが脱退した状態で作られた。アルバムの長さはたった26分。ボーカルはほとんど無し。8曲目にイントロがある辺りもナメている。でも良いアルバムなんだよなー。

4位：SNA (DE) KE

これで「スネで行く」と読む。ムエタイを歌った曲。英語・日本語・ポルトガル語がちゃんぽんになっているCOCOBATの歌詞だけど、この曲はタイ語で歌っている。ヒアリング可能なのは「膝蹴り」を意味する「ティー・カウ」のみ。珍曲というよりも名曲なんだけど…「ティー・ティー・カウ　ティー・ティー・カウ・カウ」という歌詞の病みつきっぷりはやっぱり珍曲。

5位：MUNSTERS

アメリカのテレビドラマ『THE MUNSTERS』のオープニング曲のカバー。聞いているだけで脱力する珍曲。

COCOBATの音楽性は非常に簡単に説明できる。彼らのキャッチコピーの「ザッカザカで超ブリブリ」が音楽性の全てだ。ギターの音がザッカザッカザッカと鳴りベースがブリブリブリと鳴るんだけど、これが病みつきになる。

ミッション：インポッシブル/ローグ・ネイション

大ヒットシリーズ。トム・クルーズの不死身っぷりがターミネーターを超えてきた。

キングスマン

若きスパイが、世界を破滅させる悪の大富豪の陰謀を阻止する。古典的スパイ映画と現代映画の融合。

コードネーム U.N.C.L.E.

スパイモノのドラマシリーズ『ナポレオン・ソロ』の復活。

007 スペクター

スパイ映画の真打ち。

どれも面白かったけど、主人公たちはスパイというよりも単なる超人だった。単なる超人という言い方もおかしいけど。今のスパイ映画は、美女や男の友人とイチャイチャしながら世界を救っている。リアルじゃない。主人公がどんなヒーローでも結局は人を殺す公務員という点も気になる。*1

もちろん骨太なスパイ映画もたくさんあるけど、やっぱり外国が舞台だとリアルに感じられない。だからといって日本人が主人公のスパイ活劇って言われると、俺の脳内にはアマルフィの織田裕二が出てくる。

でも日本には真のスパイ映画があるじゃないか！真のスパイ映画とは在日朝鮮人工作員を扱った映画だ。

『ミッドナイト・イーグル』より

というわけで、今回は俺が知ってる限りの朝鮮人工作員モノの日本映画を紹介する。差別用語で説明するとチョッパリとチョンを描いた映画である。

かぞくのくに

黄金を抱いて翔べ

この映画の工作員設定はかなりアツい。工作員の名前はモモで得意技術は爆破工作。日本に住んでいたが同胞に裏切られて北朝鮮から処刑命令が出た。祖国に尽くしたのに同胞たちから命を狙われる羽目になったのだ。そんなモモを拾ったのは日本の強盗たち。強盗計画のためにはモモの爆破工作が必須なので、強盗たちはみんなでモモを守ろうとする。最初は
「俺は祖国のために働いていたのに何で日本で泥棒やらなきゃいけないんだ…」
と思っていたモモも、強盗たちに絆を感じる。祖国よりも仲間のために働くことに喜びを見出すのだ。そして強盗（妻夫木聡）とモモのアツい絆はBL的な意味でアツい関係へ発展し…。

ちょっと残念なのは演じたのが東方神起のチャンミンだということ。BL的には大正解のキャスティングなんだけど、チャンミンの整形顔は北朝鮮の工作員に見えない。

外事警察 その男に騙されるな

NHKの映画とはいえ差別用語も登場する。

朝鮮人が日本人と結婚して貿易会社を設立。だがその実態は密輸を担当する会社だった。外事警察は日本人妻（真木よう子）を味方に引き込み会社を捜査する。そのためにジャマとなる社員を占有離脱物横領罪で逮捕する。ネタバレは脚注に書きます*2。

汚い手を使って捜査する日本人たちを主人公にしていて、見応えのあるサスペンス。社員が占有離脱物横領罪で逮捕されるんだけど、その横領罪とは「捨ててあったビニール傘を拾った」だけ。別件逮捕したのだ。中々怖いシーンである。そういえば最近も靖国神社爆発音事件の犯人が「建造物侵入容疑」で逮捕された。まあ「神社内に参拝などの目的外で侵入」ということなので別件逮捕というわけじゃないけど。

KT

劇中に登場する北朝鮮工作員は序盤のちょっとしか出てこないが、かなり過激な展開だ。

1. 北朝鮮は韓国に送り込むテロリスト候補として在日朝鮮人に目をつけた。
2. しかし彼は韓国語をキレイに発音できない。
3. そこで在日韓国人を韓国語の家庭教師につけて発音を教える。
4. 日本国内で暗躍する韓国のKCIAが、無関係の家庭教師も一緒に拉致しようとする。
5. 日本の陸上幕僚監部が、家庭教師を見逃せば拉致を見逃すと取引を持ちかける。
6. さらに日本の陸上幕僚監部は北朝鮮を牽制するために韓国のKCIAに協力する。

金大中事件当時の日本・韓国・北朝鮮の複雑で危険な関係がよくわかる名シーンだ。この「日本で工作員活動→韓国側が逮捕」という流れが起こした悲劇で最近こんなニュースがあった。
http://www.asahi.com/articles/ASHCD433FHCDPTIL00F.html

劇中で『仁義なき戦い 広島死闘篇』にハマった在日韓国人の若者が、予科練の歌の口笛を吹くと差別主義の日本人たちから
「チョンのくせに！」
と絡まれる。この若者は韓国に興味無いしそもそもハングルが喋れない。だがこの事件移行、韓国の政治運動にハマっていく。イスラム社会との断絶がイスラム過激派を生み出す土壌になっている現状に通じるものがある。

亡国のイージス

工作員の男女（兄妹）が横浜スタジアムで合流するシーン。

監督は『KT』と同じ阪本順治。『KT』は韓国にシンパシーを感じる日本人の物語だけど、『亡国のイージス』は北朝鮮にシンパシーを感じる日本人の物語。さらに言うと『KT』は左翼（荒井晴彦）が脚本書いて、『亡国のイージス』はやや保守寄り。まあ監督は大変だということだ。

宣戦布告

北朝鮮の特殊部隊が日本に侵入したら、現行法で日本は対応できるのか？というのをリアルにシミュレートした映画なんだけど、夏木マリが出てくるシーンだけはリアルさがまるでない。夏木マリが大佐って…。

保守系の映画だけどラストは帰化日本人に希望を託す展開になっている。これは『グラン・トリノ』のラストシーンに近い。

ミッドナイト・イーグル

この映画の朝鮮人スパイ平田の設定はアツい。祖国を守るために在日米軍基地のステルス爆撃機に爆弾を仕掛ける。しかし北朝鮮の本当の狙いは爆撃機内の核爆弾を日本国内で起爆することだった。平田は日本国内にいる妊娠している妻を守るために、北朝鮮を裏切り日本人たちに情報を渡す。女のために日本、アメリカ、北朝鮮全てを敵に回す！まあ本当の主人公は大沢たかおだけど。

波岡一喜、今の日本でもっともテロリスト役が似合う俳優である。

以上！どの映画も差別に繋がらないように十分に配慮されながら作られている作品なので安心するように。

オマケ：真にリアルなスパイ映画『KT』

『KT』って評判悪いけど俺は大好きな映画だ。韓国のKCIA、日本の陸上幕僚監部、在日韓国人の民間団体の三つ巴を描いているんだけど、彼らのスパイ活動の描写が大変世俗的でリアルなのだ。

スター・ウォーズトミカ：２０万円

手のひらサイズじゃん…。ミレニアム・ファルコンとR2D2の二種類がある。

スター・ウォーズ自転車：１５万円

メーカーは子供向け自転車専門のところ。

スター・ウォーズ冷蔵庫：１００万円

これは俺が金持ちだったら買う！実際、人気商品らしい。

再びスター・ウォーズ自転車：２９万円

メーカーはヘルメス！値段は倍になった。

スター・ウォーズカード：１万５千円

来年のカレンダー付き。

スター・ウォーズTシャツ：１万円

高っ！と思ったけど、暗闇で文字が変わるらしい。

俺は普通の映画ファンと同じ程度のスター・ウォーズファンなので、スター・ウォーズグッズにはそこまで興味無い。
でも俺もアホみたいに高額な映画グッズを買ったことがある。１万円のターミネーター・バスタオルである。ちなみにスター・ウォーズのバスタオルは相場通りの５千円だ。しかも大傑作のターミネーター１でも、人気が高いターミネーター２でも、俺が愛してやまないターミネーター３でもない。ターミネーター４のバスタオルなのよ。

ターミネーター４のバスタオルと記念写真を撮る俺。「Terminator Salvation」の文字は隠した。